一、把握逆光摄影作品的基调

    由于逆光作品用光讲究，色调变化较大，能形成各种不同的色彩基调。在大量的逆光作品中，有的是以暖色调为主，有的是以冷色调为主。此外，还有些画面的色调看上去好象有些偏色，其实是作者刻意追求的，故不能认为是偏色，所以，在复制中掌握准确画面基调，是搞好彩色复制的前提。例如，以人物为主体的逆光作品，在复制时要对人物肤色基调进行合理地控制，人物肤色要有适当的亮度感，但一定要与画面整体的基调吻合起来，达到和谐统一。这样，通过彩色复制，才能真实地反映出逆光作品的特点。

    二、注意逆光摄影作品的光线处理

    逆光摄影的特点是充分准确地利用光线，原稿都十分讲究用光，因此，印前制作时要处理好光线美，首先要分清主光线方向是侧逆光、还是逆光。分清受光面、中调面和暗调面。中调面的亮度不能超过或平于受光面；暗调面的亮度不能超过或平于中调面。以人物照片为例，如果面部阴暗的关系倒置或平了，那么即使肤色处理得很好，仍给人一种不舒服之感，所以不能单纯强调颜色的鲜艳而失去了人物面部明暗的关系。复制中应掌握好以下几点：（1）注意整体画面的光线效果，要有强烈的光线感。版子要崭，反差要拉得开。受光面的色量不能平满，暗调要深；（2）高光要亮，高光点要集中。画面高光部分光线感最强，高光调亮的面积要小，面积越小，光线越集中，高光才能亮出来。该绝网的极高光绝网，浅中调层次要丰富，才能烘托出高光的亮度；（3）要突出主光线。有些原稿光线杂乱，分不清是正面光和逆光。需要在原稿上作局部修正，有意识地将主光线集中到画面的中心重点部分，而压缩四面散光，使视线集中，突出主题，增强艺术效果；（4）处理好反光。注意人物面部在暗面转向反光时的交界线要明显，有些反光需要艺术加工。

三、强调画面的光线感

    摄影是用光线描绘被摄景物的形状、色彩、阶调层次、透视感和质感的。所以，在复制中一定要注意逆光作品的光线特点。对不同的光线角度（包括色光的运用）的照片，要作具体的分析研究。在复制中要把握住画面的光线变化，使画面中该亮的部分要亮出来，该暗的地方暗下去，保持一定的反差，达到景物远近分明，层次丰富，有良好的透视感和立体感的效果。例如，一幅人物特写作品，大面积浓郁色调衬托小面积的亮色调。而这小面积亮色调，在画面中又起着画龙点睛的作用。如在复制中放弃或忽略这小面积亮色调的作用，就会使画面灰暗无光线感，而失去人物逆光作品的韵味和风格。

    四、把握质感的表现

    逆光作品，对物体表面质感也有较理想的表现力。因此，在复制中也要强调质感的再现。例如，对一幅雪景作品，在复制中要有意识地强化影调反差的对比度，提高亮调层次和次亮调层次，并保持一定的色量，以利于雪的质感表现。对于其他类型的逆光作品，也必须重视质感的表现，否则，就会失去逆光作品的固有特点。

    五、色调要厚实鲜明

    逆光作品由于具有色调浓郁，颜色饱和度大，密度反差强烈等特点，而印刷品因受种种特定条件的制约，致使复制品在反差对比度、颜色饱和度、光泽度等方面均不及原稿。因此，在复制时要把各色版的色量用足，并注意色彩的鲜明和层次力度的表现，以反映出逆光作品色调厚重鲜明的特点。例如，一幅以白色小猫为主体的逆光作品，主体处在暗冷色调之中，猫的正面受暖色光的照射，猫身边缘呈现冷色味的轮廓线，主体正面为冷暖相呼应的中间色调，形成一幅颜色变化丰富又厚重的画面。对此，复制时要注意两点：一是在保证背景色量厚重的基础上，处理好主体、轮廓光线与背景色量的关系，防止因主体过亮而跳出画面，影响整个画面和谐统一的效果；二是要注意主体渐变轮廓线色彩鲜明度的表现，以增强整个画面的色彩鲜明度，达到赏心悦目的复制效果。

    六、注意中调的设定和调整

    控制好中间调的用色量，对逆光作品的制作非常重要，它能起到稳定亮调和暗调用墨量的作用，并能避免阶调偏浅或偏深的现象。彩色反转片的复制，要在保持亮调色彩明快、中间调层次丰富、暗调厚实的基础上，适量压缩阶调，要着重压缩暗调的用墨量。彩色照片在复制中，要有意识地在控制中调的基础上，适当地提高清晰度，特别是要强调亮调的力度。在复制中遇有受光面大、阶调层次少、色彩不饱和的侧逆光作品，应在保持层次的基础上，适当地提高色量，以达到色调和谐、均衡的再现效果。中调的设定和调整，首先要满足人眼的视觉习惯。一幅人像摄影相片，无论是顺光片还是逆光片，中调过浅，肤色偏亮偏薄，中调过深，肤色偏暗偏深，即使偏亮偏暗5%以上的网点值，也会给人不舒服的感觉。

    逆光（侧逆光）片三点定标的关键在于控制中点。除用灰梯尺的中点控制外，更重要的是要选择面部某一块作为控制点，其诀窍在于选择面部哪一块作为控制点，怎样科学地把密度转换为网点值。根据操作经验应把前额部位作为中间调控制点，以红版的网点值作为基准，反转片前额部位的密度值在1.2，转换成网点面积不超过50%，控制在45%～48%。当逆光面部密度较大时，次高光作为白场定标点，采用减浅10%的层次曲线，用最大的黑场定标密度值，把面部的中、暗调层次充分表现出来，黑版层次曲线调陡，用黑版拉开头发与面部暗处的层次。

三、强调画面的光线感

    摄影是用光线描绘被摄景物的形状、色彩、阶调层次、透视感和质感的。所以，在复制中一定要注意逆光作品的光线特点。对不同的光线角度（包括色光的运用）的照片，要作具体的分析研究。在复制中要把握住画面的光线变化，使画面中该亮的部分要亮出来，该暗的地方暗下去，保持一定的反差，达到景物远近分明，层次丰富，有良好的透视感和立体感的效果。例如，一幅人物特写作品，大面积浓郁色调衬托小面积的亮色调。而这小面积亮色调，在画面中又起着画龙点睛的作用。如在复制中放弃或忽略这小面积亮色调的作用，就会使画面灰暗无光线感，而失去人物逆光作品的韵味和风格。

    四、把握质感的表现

    逆光作品，对物体表面质感也有较理想的表现力。因此，在复制中也要强调质感的再现。例如，对一幅雪景作品，在复制中要有意识地强化影调反差的对比度，提高亮调层次和次亮调层次，并保持一定的色量，以利于雪的质感表现。对于其他类型的逆光作品，也必须重视质感的表现，否则，就会失去逆光作品的固有特点。

    五、色调要厚实鲜明

    逆光作品由于具有色调浓郁，颜色饱和度大，密度反差强烈等特点，而印刷品因受种种特定条件的制约，致使复制品在反差对比度、颜色饱和度、光泽度等方面均不及原稿。因此，在复制时要把各色版的色量用足，并注意色彩的鲜明和层次力度的表现，以反映出逆光作品色调厚重鲜明的特点。例如，一幅以白色小猫为主体的逆光作品，主体处在暗冷色调之中，猫的正面受暖色光的照射，猫身边缘呈现冷色味的轮廓线，主体正面为冷暖相呼应的中间色调，形成一幅颜色变化丰富又厚重的画面。对此，复制时要注意两点：一是在保证背景色量厚重的基础上，处理好主体、轮廓光线与背景色量的关系，防止因主体过亮而跳出画面，影响整个画面和谐统一的效果；二是要注意主体渐变轮廓线色彩鲜明度的表现，以增强整个画面的色彩鲜明度，达到赏心悦目的复制效果。

    六、注意中调的设定和调整

    控制好中间调的用色量，对逆光作品的制作非常重要，它能起到稳定亮调和暗调用墨量的作用，并能避免阶调偏浅或偏深的现象。彩色反转片的复制，要在保持亮调色彩明快、中间调层次丰富、暗调厚实的基础上，适量压缩阶调，要着重压缩暗调的用墨量。彩色照片在复制中，要有意识地在控制中调的基础上，适当地提高清晰度，特别是要强调亮调的力度。在复制中遇有受光面大、阶调层次少、色彩不饱和的侧逆光作品，应在保持层次的基础上，适当地提高色量，以达到色调和谐、均衡的再现效果。中调的设定和调整，首先要满足人眼的视觉习惯。一幅人像摄影相片，无论是顺光片还是逆光片，中调过浅，肤色偏亮偏薄，中调过深，肤色偏暗偏深，即使偏亮偏暗5%以上的网点值，也会给人不舒服的感觉。

    逆光（侧逆光）片三点定标的关键在于控制中点。除用灰梯尺的中点控制外，更重要的是要选择面部某一块作为控制点，其诀窍在于选择面部哪一块作为控制点，怎样科学地把密度转换为网点值。根据操作经验应把前额部位作为中间调控制点，以红版的网点值作为基准，反转片前额部位的密度值在1.2，转换成网点面积不超过50%，控制在45%～48%。当逆光面部密度较大时，次高光作为白场定标点，采用减浅10%的层次曲线，用最大的黑场定标密度值，把面部的中、暗调层次充分表现出来，黑版层次曲线调陡，用黑版拉开头发与面部暗处的层次。